Muere Lorena Velázquez, reconocida actriz del cine de oro mexicano

La reconocida actriz mexicana falleció a los 86 años, y aunque aún no se han revelado los motivos de su deceso, la comunidad cineasta y actoral está de luto.

Fue la noche del jueves 11 de abril que se dió a conocer el fallecimiento de la actriz María de Concepción Lorena Villar Dondé, mejor conocida como Lorena Velázquez, a los 86 años de edad, así lo dió a conocer María Luisa Valdes Doria en redes sociales. 

Las redes sociales reaccionaron con el fallecimiento de la querida Lorena Velázquez, con participaciones en la red social “X”, antes Twitter, de personalidades como Victoria Rufo, “QEPD mi querida Lorena Velázquez!! Inmensa tristeza!”, se lee en un post de la actriz ante la noticia.  

También la Asociación Nacional de Autores expresó su tristeza por el deceso de Lorena Velázquez, además de compartir una bella fotografía de la actriz en su juventud, cuando su rostro acapara las pantallas y las miradas del público.

“La Asociación Nacional de Actores lamenta profundamente el fallecimiento de nuestra compañera Lorena Velázquez. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en Paz”, publicó la asociación en su cuenta de “X”.

¿Quién era Lorena Velázquez? 

Lorena Velázquez fue una icónica actriz mexicana reconocida por su talento y belleza en la pantalla. Nacida el 15 de diciembre de 1937 en Ciudad de México, bajo el nombre de María de la Concepción Lorena Villarreal Petersen. Comenzó su carrera en el cine en la década de 1950 y rápidamente se convirtió en una de las estrellas más destacadas del cine mexicano.

Lorena Velázquez es recordada por su participación en numerosas películas, especialmente en el género de luchadores del cine de oro mexicano. Interpretó roles memorables en películas como “La nave de los monstruos” (1960), “Santo contra los zombies” (1961) y "Santo contra las mujeres vampiro" (1962)  donde su actuación cautivó a audiencias de todo el mundo. 

Te podría interesar: La muerte de Kurt Cobain: a 30 años de su partida, su legado continúa.

Lorena Velázquez en la época de oro

El cine de oro mexicano fue una época sin precedentes. Iniciando en 1936 con gran fuerza y siendo una actividad productora de cine que se esparció por el mundo de habla hispana, hasta ser reconocida a nivel internacional. Entre personalidades, directores, guionistas y más, Lorena Velázquez brillaría entre todas las anteriores, ganándose el corazón de los mexicanos. 

Además de su trabajo en el cine, Lorena Velázquez incursionó en la televisión, participando en varias telenovelas y programas de entretenimiento. Su carisma y talento la convirtieron en una figura querida tanto en la pantalla grande como en la chica.

El impacto de Velázquez en las películas de luchadores del cine de oro mexicano es innegable, ya que contribuyó a popularizar este género y a consolidar la figura del luchador como héroe en la cultura cinematográfica mexicana.

El fallecimiento de Lorena Velázquez es una pérdida lamentable para la industria del entretenimiento y entristece a la audiencia que la admiraba por su talento y contribuciones al cine mexicano. Su legado perdurará a través de sus inolvidables actuaciones y su influencia en la historia del cine en México.

Lorena Velázquez fuera de cámara

Sobre la vida personal de Lorena Velázquez, estuvo casada dos veces y sería hasta ese segundo matrimonio que concebiría a su hijo Eduardo Novoa Villar, único hijo de la actriz con Eduardo Novoa, un agricultor que también trabajaba para el gobierno. En este segundo matrimonio, Velázquez se divorciaría 13 años después y su hijo viviría los últimos momentos con su padre durante su adolescencia.


Sobre Lorena Velázquez y los momentos que disfrutaron juntos, su hijo Eduardo Novoa menciona: “Mi madre me dio todo su amor, de un nivel que muy pocas madres creo que comprenderían. Mi madre es una mujer muy comprometida”.

Fofo Márquez: "tengo miedo de morir en la cárcel", influencer pide perdón y las redes reaccionan en su contra

Tras el arresto del influencer y su entrada a prisión, ha declarado encontrarse amenazado dentro de las instalaciones del penal.

Este miércoles se retomó la audiencia de vinculación o no a proceso en contra de Rodolfo "Fofo" Márquez, quien fue arrestado tras haber golpeado a una mujer de 52 años de edad, en las afueras de un estacionamiento en Naucalpan, Estado de México, por un percance entre vehículos. Durante la audiencia, se dictaminó que el acusado, seguirá en prisión preventiva, permaneciendo en las instalaciones del penal de Barrientos, en Tlalnepantla.

Los hechos, Fofo Márquez rompe en llanto

Fofo Márquez es un reconocido influencer mexicano quien desde el pasado 6 de abril se encuentra en prisión preventiva, como medida cautelar, tras haber sido procesado por feminicidio en grado de tentativa. El influencer habría golpeado a Edith, una mujer de 52 años de edad el pasado mes de abril del presente año. Las heridas de la mujer, mismas que se revelan en un video en redes, evidencian la gravedad del ataque en su contra y el nivel de agresión por parte del influencer.

Durante esta nueva audiencia, la situación a tomado un giro distinto desde la última vez que se vio al influencer. En la audiencia de Fofo Márquez, que duró aproximadamente una hora, se presentó la documentación y motivos de ambas partes, con los abogados del influencer luchando por un cambio de delito a lesiones, motivo para no ser procesado por tentativa de feminicidio.

Al finalizar la audiencia de Fofo Márquez, la jueza dictaminó que mientras se llega a una resolución, el influencer permanecerá en prisión preventiva, esto debido a la exposición de motivos que lo sitúan en un delito grave.

Fofo Márquez, revela su estado dentro del penal

La conclusión de esta audiencia dejó a todos los presentes, así como audiencia en medios y redes sociales, sorprendidos por el resultado y reacción de Fofo Márquez. Las redes sociales han estallado en un mar de comentarios en contra del influencer, llegando a desenterrar viejos videos del creador de contenido y comparado su actual actitud con la de aquellas escenas en video

En más de tres ocasiones, Fofo Márquez había intentado tomar la palabra pero fue hasta el fin de la audiencia que tomó la palabra para exponer su actual estado en prisión. "Mi cabeza tiene precio, temo por mi vida, no quiero morir en la cárcel. Si quieren me puedo hincar aquí para que todas las mujeres que están en esta sala me pateen", fueron las palabras del influencer al dirigirse con la jueza.

Contrario a la audiencia anterior donde guardó silencio, Fofo Márquez rompió en llanto, lo que hizo que la jueza le cuestionara si su vida se encontraba en peligro. "¿Estás amenazado?", preguntó la misma, lo que provocó que el influencer se quitara la playera y expusiera los multiples golpes que, según él, le fueron propinados en el interior del penal.

"Tengo tres días aislado, hay un reo que ya le puso precio a mi cabeza. Yo no quiero morir..." concluyó el influencer.

Fofo Márquez continuo su intervención, insistiendo en que su intención no era matar a la mujer y que en ningún momento se vería capaz de hacerlo. "En mi vida hay dos personas muy importantes y son mujeres, mi madre y mi novia. Respeto a las mujeres, yo no podría odiar a las mujeres, yo no soy capaz de asesinar a nadie, ahora me encuentro en la cárcel en donde mi vida corre peligro".

Finalmente, Fofo Márquez fue vinculado a proceso por feminicidio, con grado de tentativa, lo que lo mantendrá preso en el penal de Barrietos hasta llegar a una sentencia. De ser declarado culpable podría pasar de 13 a más de 40 años de prisión.

Los usuarios reaccionan, piden justicia y se van contra Fofo Márquez

“Famoso, poderoso, millonario, con buen cuerpo, o sea, neta, soy Dios; conmigo nadie se puede comparar, no hay ser humano más perfecto que yo (…), soy poderoso, soy intocable”, dijo el influencer en un video que ha sido compartido por redes sociales, comparando su comportamiento frente a su audiencia en comparación a sus videos en redes sociales.

"JAJAJAJAJAJ quiero ver que Fofo Marquez diga eso a su compañero de celda", comenta un usuario en la plataforma "X", antes Twitter, tras publicarse el estado emocional del influencer.

Ante este panorama, las redes sociales continúan en actividad con el hashtag #FofoMárquez, lanzando críticas hacia el influencer, la calidad de su contenido y su actitud frente a las cámaras de redes en comparación a las cámaras que lo capturan como un preso más en el penal de Tlalnepantla.

Fofo Márquez: influencer es detenido por golpear a una mujer en Naucalpan

El creador del contenido ha sido arrestado por las autoridades y puesto en prisión preventiva, tras golpear a una mujer en vía pública.

Fofo Márquez es un reconocido creador de contenido mexicano y comediante. Su estilo único y su humor fresco lo han catapultado a la fama en plataformas como YouTube y redes sociales, donde cuenta con una gran base de seguidores. Los contenidos de Fofo se han caracterizado por exhibir su extravagante vida, que ha compartido con sus seguidores de forma consecutiva, en compañía de fiestas y polémicas.

Lamentablemente para el influencer ahora su libertad pende de un hilo. El pasado mes de febrero, una cámara capturó la escena en la que Fofo Márquez es protagonista de atentar contra la vida de una mujer en vía pública en Naucalpan, Estado de México. 

Video y motivos de Fofo Márquez

En el vídeo, Márquez agrede a la mujer en los límites de un estacionamiento, golpeando a la víctima y orillando a ésta a exponerse a los peligros de la avenida más próxima. Fue gracias a un número de ciudadanos que, observando la situación, persuadieron al joven de detenerse y este se dió a la fuga, dejando a la mujer con fuertes lesiones en la cara. 

Este video ha sido revelado y analizado por las autoridades, quienes han determinado que el influencer permanecerá detenido en prisión preventiva por tentativa de feminicidio en agravio. Los hechos que provocaron la situación fue un percance entre vehículos, lo que provocó un roce entre ellos y la furia del influencer.

Te podría interesar: La muerte de Kurt Cobain: a 30 años de su partida, su legado continúa

Fofo Márquez entre las polémicas

A lo largo de su carrera, Fofo Márquez ha estado involucrado en varias polémicas que han capturado la atención de los medios y de sus seguidores. Algunas de estas controversias incluyen críticas por el contenido de sus videos, donde ha sido acusado de promover estereotipos o de abordar temas sensibles de manera inapropiada. 

Además, ha enfrentado disputas con otros creadores de contenido y ha sido objeto de debates sobre la ética en la comedia digital. A pesar de estas polémicas, MÁRQUEZ se ha mantenido como creador de contenido, involucrándose en disputas dentro y fuera del internet. Entre las que se destacan y se recuerdan como referencia, ahora tras esta nueva polémica, es el altercado que aparentemente tuvo con un policía, golpeándolo y terminando en prisión hace ya dos años.

Amenaza con narcomensaje a Fofo Márquez

Tras todo lo revelado en este nuevo caso de feminicidio, en Tijuana, Baja California, se encontró un narcomensaje dirigido y amenazando al influencer en compañía de una cabeza cercenada. Las autoridades se movilizaron, así como las redes sociales que hicieron viral la cartulina blanca con el mensaje hacia el influencer.

“Vuelves a tocar a una mujer y esto te va a pasar a ti y para tu familia. En Tijuana, Ciudad de México, Guadalajara o donde te encuentres, pinche morro alucin Fofo Márquez. Atte. ‘los de la casa’”, se lee en el narcomensaje escrito en la cartulina.

La cartulina fue localizada en los alrededores sobre el libramiento Rosas Magallón, por la colonia Infonavit-Panamericano, por lo que se dio aviso a las autoridades locales.

Las críticas hacia el influencer no han dejado de llegar y las opiniones se han dividido, al grado de seguir cuestionando la calidad de contenido de creadores como Fofo Márquez. Usuarios de la red social “X”, antes Twitter, han comentado una ola de publicaciones sobre el influencer, solicitando su prisión y esperando la recuperación y protección de la víctima, así como la aplicación de la justicia. 

La muerte de Kurt Cobain: a 30 años de su partida, su legado continúa

El líder y vocalista de la banda Nirvana dejó este mundo un 5 de abril de 1994, hoy su música resuena en las plataformas digitales y recordamos su vida y obra.

Bandas como Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers, fueron fuentes de inspiración para lo que después se convertiría en la banda de punk-rock Nirvana, en manos de Krist Novoselic y Kurt Cobain. Este último, sin predecir la magnitud que sería su reciente y formada agrupación y presencia en los escenarios, dejaría una huella imborrable para todos los que alguna vez lo vieron tocar, mientras que otros nos conformamos con lo que alguna vez fue.

Kurt Cobain fue un ícono del rock alternativo y líder de la influyente banda Nirvana. Nacido el 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington, Cobain mostró un interés temprano por la música y el arte. Su infancia estuvo marcada por la disfunción familiar y la lucha contra la depresión, experiencias que posteriormente influirían en su música y personalidad.

Kurt Cobain formó Nirvana en 1987 junto con el bajista Krist Novoselic y el baterista Dave Grohl. La banda rápidamente ganó popularidad en la escena musical de Seattle con su sonido único que fusionaba el punk, el rock y el pop. En 1991, Nirvana lanzó su álbum seminal "Nevermind", que incluía el éxito "Smells Like Teen Spirit". Este sencillo catapultó a Nirvana a la fama mundial y ayudó a popularizar el género a nivel global.

La influencia de Nirvana en la cultura popular fue inmensa. La banda dominó la escena musical a principios de la década de 1990. Su música resonó con una generación joven que se identificaba con la angustia y la alienación expresadas en las letras de Kurt Cobain.

La muerte de Kurt Cobain el 5 de abril de 1994, a la edad de 27 años, conmocionó al mundo y dejó un vacío en la industria de la música. Su suicidio puso fin a una vida marcada por la lucha contra la adicción a las drogas, problemas de salud mental y la presión constante de la fama. La tragedia de su muerte no solo afectó a sus seres queridos y fanáticos, sino que también tuvo un impacto duradero en la música y la cultura popular.

Kurt Cobain, su legado e impacto

La influencia de Kurt Cobain y Nirvana sigue siendo evidente en la música contemporánea. Muchas bandas y artistas han citado a Nirvana como una inspiración importante en su propia música. El legado de Cobain como compositor y vocalista se mantiene vivo a través de las canciones atemporales de Nirvana, que continúan resonando con nuevas generaciones de fanáticos.

Además de su impacto musical, Cobain también dejó una marca indeleble en la moda y la estética. Su estilo grunge, caracterizado por jeans desgastados, camisetas holgadas y chaquetas de cuero, ha influido en la moda urbana y alternativa hasta el día de hoy. La actitud anti-establishment de Kurt Cobain y su aparente indiferencia hacia la fama también han sido adoptadas por muchas figuras públicas y artistas contemporáneos.

Kurt Cobain: Una estrella que se apagó antes de tiempo

Si bien no hay una respuesta definitiva sobre los motivos exactos que lo llevaron a quitarse la vida, se han señalado varios factores que podrían haber contribuido a su decisión. Cobain luchaba contra la depresión y la adicción a las drogas durante gran parte de su vida adulta, y estos problemas se intensificaron con el aumento de la fama y la presión de la industria musical.

Además, el conflicto entre su deseo de mantener su integridad artística y la presión de ser una figura pública también pudo haber contribuido a su angustia emocional. La combinación de estos factores, junto con otros problemas personales y de salud mental, pudo haber llevado a Cobain a sentirse abrumado y desesperado, finalmente tomando la trágica decisión de quitarse la vida.

Con una carta de despedida junto a su cuerpo, Kurt Cobain dejó en este mundo, explicando la realidad en la que vivía y despidiéndose de sus fans, su familia, su esposa y su querida hija. "Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por sus cartas y su interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. Kurt Cobain."

La muerte prematura de Kurt Cobain sirvió como un recordatorio sombrío de los peligros de la depresión, la adicción y la presión de la fama. Su legado sigue siendo objeto de veneración y análisis por parte de fanáticos y académicos, que buscan comprender la complejidad de su vida y obra. A pesar de su partida temprana, el impacto cultural y musical de Kurt Cobain y Nirvana perdura, dejando una huella indeleble en la historia de la música.

Supercampeones llega a su fin, la historia de Oliver Atom termina después de 43 años

La historia de los niños alcanzando su sueño en el campo del fútbol encantó a un sin fin de generaciones, con series de televisión y películas. 

Supercampeones, también conocido como Captain Tsubasa, fue la serie infantil de fútbol que enamoró a los aficionados del mundo, con la historia del pequeño Oliver Atom y sus amigos. Ahora, después de 43 años de actividad, con producciones de anime, películas y figuras coleccionables, la historia ha concluído de manera oficial.

Fue la mañana de este jueves 4 de abril, que a través de las redes sociales del creador, Yoichi Takahashi de 63 años, se dió a conocer la publicación del último tomo del manga. "Muchas gracias por todas las palabras amables sobre el final de la serie. Me sorprende la abrumadora respuesta y, una vez más, me siento agradecido con todos", comentó el autor.

Supercampeones ha significado más que otra historia de impacto en la cultura popular. Se trata de toda una franquicia que ha inspirado a creadores a potencializar las historias deportivas, así como a figuras del deporte como Lionel Messi. La importancia de Supercampeones está en su relevancia en el país nipón y la pasión mundial por el fútbol, que se ligan en una cautivadora historia que penetra en los corazones de cualquiera.

La historia comienza, Supercampeones difunde el fútbol

El fútbol llegó a japón en el año de 1873 y, para ese entonces, en realidad su relevancia era mínima. Compitiendo contra el baseball, la racha del fútbol en Japón fue muy baja, con pequeños avances durante su desarrollo, pero todo cambiaría con la llegada de Supercampeones en los años 80s, de la mano de Yoichi Takahashi.  

Con la llegada de la obra de Takahashi, la percepción del fútbol cambió totalmente en Japón. El país ni siquiera contaba con una liga profesional, solo grupos de aficionados que jugaban y nutrían la poco eficiente selección nacional. Cuando Takahashi llega con Supercampeones, no solo cuenta la historia del pequeño niño de 11 años, Oliver Atom, sino que introduce a la vida de la audiencia el fútbol en sí mismo. 

La divulgación del fútbol en Japón nunca se había visto igual. Los aficionados y los deportistas se vieron identificados con los personajes de Takahashi, así como contagiados de emoción por la historia de Supercampeones, había comenzado la era del fútbol en Japón y, con ella, se fundaría la primera liga profesional de fútbol en Japón, gracias a un hombre y su comic.

Oliver Atom, el niño que inspiró a grandes deportistas

En el corazón de Supercampeones se encuentra la historia de Oliver Atom (Tsubasa Ozora), un joven talentoso con una pasión desenfrenada por el fútbol desde pequeño. A lo largo de la serie, los lectores siguen a Oliver en su viaje desde la infancia hasta convertirse en un jugador de clase mundial, enfrentándose a desafíos personales y deportivos en el camino.

Entre los retos del pequeño y sus amigos, no solo está la pasión por el fútbol, el drama que gira en torno a este deporte lo es todo en Supercampeones. Desde amigos y rivales, amistades forjadas y el compañerismo entre miembros de equipo y sus entrenadores, Supercampeones es una obra con mucho humanismo, lleno de valores y aprendizaje que sus personajes van desarrollando mientras toman sus caminos para convertirse en grandes deportistas.

Por siempre, todos recordaremos a los personajes y sus historias, además de la diversidad de culturas que Supercampeones ilustraba. Quedará en nuestros corazones la amistad de Oliver Atom con Steve Hyuga, antes rivalidad; a Roberto, el primer entrenador de Oliver y sus amigos, quien era brasileño; así como al increíble portero Benji Price, quien daba todo en la cancha cuando el balón se acercaba a gran velocidad.

Sobre el autor, también mencionó que comenzará a trabajar en otros proyectos, esperando obtener más libertad de expresión y sentir gran emoción por este nuevo comienzo. "Cuando estaba en los últimos cursos de primaria comencé a dibujar manga original a lápiz en un cuaderno blanco, simplemente imitando lo que veía, y ese fue el comienzo de mi carrera como artista de manga (...) Ahora voy a hacer lo mismo que hacía en esa época, una serie de manga con dibujos a lápiz", añadió.

La historia de Oliver y sus amigos termina en el mundo real pero seguirá en el corazón de todas las generaciones que vivimos su historia y jugamos a ser SUPERCAMPEONES.

Joker 2: ya tiene fecha de estreno y su trailer está cerca ¡más vivo que nunca!

Finalmente hay nueva información sobre una de las películas que impactó al mundo por abordar a uno de los villanos más icónicos y la clasificación por su alto contenido gráfico.

The Joker 2: un baile para dos, el mundo es un escenario. Esa es la traducción de la nueva y esperada secuela del villano de Batman a cargo de Todd Phillips, Joker: Folie a Deux ya ha publicado su nuevo póster con Joaquín Phoenix y Lady Gaga como protagonistas en una romántica escena que promete mucho drama.

Todos recordamos el éxito arrollador de la primera entrega, con esos diálogos y a veces siniestros escenarios que llevaban a la audiencia a sensaciones incómodas, llegando a preguntarse sobre los posibles y fatídicos resultados que podría ocasionar el filme en la vida real. Todo lo anterior abrió la oportunidad de dialogar sobre las enfermedades mentales y el universo de DC tomó gran presencia en el público, y ahora lo volverá a hacer con el Joker 2. Te contamos los detalles.

Joker 2, la llegada de Harley Quinn en Gaga

La inclusión de Lady Gaga como Harley Quinn agrega un elemento emocionante a la mezcla. Con su talento y versatilidad, Gaga promete darle una nueva dimensión al universo de Joker 2. La dinámica entre Joker y Harley Quinn siempre ha sido fascinante, y con la incorporación de Gaga al elenco, los fanáticos están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta relación en la pantalla grande.

Gaga ya ha participado en películas y enamorado a la audiencia con sus personajes. Tales son los casos como en Nace una estrella y La Casa de Gucci, en estas el público no olvidó el sello de Lady Gaga y, ahora en Joker 2, se adentra a la piel y disfraz de Harley Quinn, la psicópata favorita en el universo Batman. 

El Joker 2 y su clasificación “R”

Los antecedentes de esta cinta, siguen sus pasos, ya que una de la información más sorprendente sobre Joker 2 es que se ha ganado la clasificación “R”, lo que significa que es un filme restringido para menores de 18 años. 

Con esto en el campo de juego, uno de los aspectos más intrigantes de Joker 2 es cómo se expandirá el mundo establecido en la primera película. Con el éxito de la primera entrega, los espectadores están ansiosos por sumergirse aún más en la psique perturbada del Joker y explorar su relación con otros personajes icónicos del universo de Batman. La llegada de Lady Gaga como Harley Quinn promete añadir capas adicionales de complejidad y emoción a esta narrativa ya de por sí intensa ¿cómo se verá este amor tóxico?

El bellísimo póster de Joker 2, que sabemos muchos estarán celando para adquirir, expone la fecha de estreno con sus dos protagonistas y la frase “el mundo es un escenario”, misma que hace referencia a un verso de William Shakespeare.

“Todo el mundo es un escenario, y todos, hombres y mujeres, son meros actores. Todos tienen sus entradas y salidas, y cada hombre en su vida representa muchos papeles”.

La fecha de estreno de Joker 2 es el 04 de octubre de este año, mientras que el trailer oficial se estrena este 9 de abril. Parece que todo este concepto, esencia dramática y el universo de DC comienza a tomar forma con el formato musical que anteriormente se había anunciado para esta entrega, y no podría ser mejor con tremendo reparto.

En resumen, Joker 2 promete ser una secuela que elevará aún más el listón establecido por su predecesora. Con su enfoque audaz y provocador sobre las enfermedades mentales y su inclusión de nuevos personajes como Harley Quinn interpretada por Lady Gaga, esta película tiene el potencial de cautivar a los fanáticos de todo el mundo y consolidarse como un hito en la historia del cine de superhéroes.

Autismo en el cine: conoce las cintas en este Día Mundial del Autismo 2024

El autismo ha sido uno de los temas que la industria del cine ha abordado para aprender de él y experimentar grandes historias, acercando a la audiencia a la concientización.

Hoy Día Mundial del Autismo es una ocasión importante para reflexionar sobre esta afección y promover la conciencia y comprensión en la sociedad. Una forma poderosa en la que el autismo se ha divulgado y educado a través del cine es a través de películas que abordan esta temática de manera sensible y realista.

Sobre el Día Mundial del Autismo, según la Organización Mundial de la Salud en su portal menciona que éste es denominado también “trastorno del espectro autista, y constituye un grupo de afecciones diversas relacionadas con el desarrollo del cerebro”. Este trastorno se ha expuesto en un sin fin de cintas, desde el género del drama hasta la acción, con explosiones y fantásticas historias.

El día de hoy, en el marco del día mundial del autismo, te enlistamos algunas películas que han marcado al cine, no solo por su reparto sino por la manera en la que la historia se fusionó con la divulgación de esta afección en personajes entrañables. 

Mercury Rising (1998)

Esta película protagonizada por Bruce Willis, es una de las más queridas por los fanáticos del actor y del género de acción. La historia retrata la vida del agente especial del FBI Art Jeffries (Bruce Willis), quien relegado de sus tareas por diferentes circunstancias, se le encomienda la búsqueda de un niño con autismo, desaparecido tras el asesinato de sus padres.

La historia da un giro inesperado cuando el agente Jeffries descubre que el asesinato de los padres del menor está relacionado con el espectro autista del niño, quien ha descubierto una serie de códigos militares, ocultos en libros infantiles. La inteligencia del menor y su descubrimiento llevarán al detective a conocer toda una red de criminales y hacer justicia por la muerte de los padres del pequeño.

Tan Fuerte, Tan Cerca (2011)

Esta película ambientada en el año 2001 cuenta la historia del pequeño con autismo, Oskar Shcell, quien se ha empeñado en emprender un viaje alrededor de Nueva York para cumplir el último reto intelectual que su padre le ha dejado tras su muerte. 

Protagonizada por el joven actor Thomas Horn, Tom Hanks como el Sr. Schell y Sandra Bullock como la Sra. Schell, ésta película retrata al autismo que enfrenta el menor en conjunto con una serie de hábitos que tendrá que romper para cumplir el reto de su padre, abrirse con el mundo -algo difícil para quienes enfrentan cierto autismo- y mejorar la relación con su madre. 

Rain man (1988)

Esta hermosa película retrata la vida de un hombre de mediana edad con autismo. Tom Cruise y Dustin Hoffman protagonizan este filme encarnando a dos hermanos distanciados por el autismo, quienes apenas se conocen y emprenden una aventura para reconectar y nutrir su hermandad. 

Raymond (Hoffman) es el hermano mayor con autismo de Charlie (Cruise), quien ha llegado a la vida de este último tras el fallecimiento de su padre. La herencia ha sido invertida en los cuidadores de Raymond, por lo que Charlie ha decidido secuestrar a “Ray” para intentar obtener algo de dinero. Sin embargo, el secuestro se convertirá en una nueva relación de hermanos.

Estas películas ofrecen una mirada íntima a la vida de personas con autismo y sus familias, permitiendo que el público se conecte emocionalmente y comprenda mejor los desafíos y las fortalezas asociadas con esta condición. Además, destacan la diversidad dentro del espectro del autismo, mostrando que cada individuo es único y merece ser comprendido y aceptado.

En el Día Mundial del Autismo, es importante recordar el poder del cine como una herramienta educativa y de sensibilización. Ver películas sobre el autismo no solo brinda información sobre la condición, sino que también fomenta la empatía y la inclusión hacia las personas que viven con ella.

Timothée Chalamet se transforma en Bob Dylan: la biopic de todo un ícono musical comienza este 2024

Las calles de Nueva York y la música se apoderarán de la pantalla grande con la película e historia de Bob Dylan en manos de Timothée Chalamet.

Timothée Chalamet está más activo que nunca y, ahora, dentro del entretenimiento cinematográfico de las películas biográficas. Estas han surgido como una fuerza dominante, atrayendo tanto a críticos como a audiencias con su capacidad para capturar la esencia de figuras legendarias. Desde "Bohemian Rhapsody" hasta "Rocketman", estas películas han demostrado ser una fuente inagotable de fascinación para el público, ofreciendo una ventana al pasado de algunos de los artistas más influyentes de nuestra historia musical.

En este contexto, la noticia de una película sobre Bob Dylan , con Timothée Chalamet en el papel principal, ha generado un enorme entusiasmo entre los cinéfilos y los aficionados a la música por igual. La confluencia de estos dos íconos contemporáneos promete una experiencia cinematográfica única, que capturará la esencia del legendario cantautor de una manera que nunca antes se ha visto en la pantalla grande.

Por todo lo anterior, te platicamos los detalles de esta nueva película y la relevancia de estos dos grandes personajes, actor y músico, en nuestra actualidad. Quédate que tenemos información sobre la trama de la película.

Timothée Chalamet, el actor del momento

Timothée Chalamet, el aclamado actor conocido por su versatilidad y su capacidad para sumergirse en roles complejos, está listo para asumir el desafío de personificar a Bob Dylan. Con su reciente éxito en películas como "Dune" y su creciente popularidad entre el público joven, Chalamet se ha consolidado como una de las estrellas más brillantes de Hollywood en la actualidad. Su participación en esta película no solo garantiza un rendimiento memorable, sino que también asegura una atención considerable tanto de los críticos como del público.

La elección de Chalamet para interpretar a Bob Dylan es particularmente relevante dado el impacto duradero del cantautor en la historia de la música popular. Desde su papel pionero en el movimiento folk de los años 60 hasta su continua influencia en la escena musical contemporánea, Dylan ha dejado una marca indeleble en la cultura popular. Su historia de vida, marcada por momentos de triunfo y tribulación, ofrece un rico material para la narrativa cinematográfica, y la oportunidad de explorarla con la sensibilidad y el talento de Chalamet promete ser una experiencia inolvidable para el público.

Bob Dylan en el ojo público

La película sobre Bob Dylan con Timothée Chalamet llega en un momento en que el interés en la vida y obra del cantautor está en su punto más alto. El reciente documental de Netflix "The Greatest Night in Pop" sobre la canción "We Are The World" de Michael Jackson, puso a Dylan en el centro de atención, ya que muchos espectadores se sorprendieron, y algunos se identificaron, con la forma tan particular de Bob Dylan al participar en la pieza musical. Con este panorama, la historia y trayectoria de Bob Dylan tomó fuerza nuevamente hasta finalmente confirmar su biopic.

Timothée Chalamet personifica a un joven Dylan

La anticipación por la película sobre Bob Dylan con Timothée Chalamet está en su punto máximo. Los aficionados están ansiosos por ver cómo se desarrollará la historia de uno de los artistas más influyentes del siglo XX en la pantalla grande, y la participación de Chalamet asegura que la película estará en boca de todos una vez que se estrene.

Para hablar un poco de lo que se ha publicado sobre esta bio pic, los siguiente detalles son de la mano del mismísimo director James Mangold. James Mangold fue entrevistado y explicó las razones de la selección de Timothée Chalamet para el personaje.

Además de su gran talento actoral, Mangold declaró: “Es un momento increíble en la cultura estadounidense. La historia de un joven Bob Dylan de 19 años que llega a Nueva York con, digamos, 2 dólares en el bolsillo y se convierte en una sensación mundial en tres años, primero siendo acogido por la familia de la música folk en Nueva York y luego, por supuesto, superándolos en cierto punto a medida que su estrella ascendió más allá de lo imaginado”.

Para aquellos que aún no están convencidos, esta película promete ofrecer mucho más que una simple narración de la vida de Bob Dylan. Será un viaje emocionante a través de la vida y obra de un ícono musical, con una actuación memorable de uno de los talentos más brillantes de su generación. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta experiencia única en el cine. Prepárense para ser inspirados, conmovidos y completamente cautivados por la historia de Bob Dylan en 2024, protagonizada por Timothée Chalamet.

The Crow: el reboot se estrena este año y vuelve Eric Draven ¡conoce los detalles!

Se ha publicado el nuevo trailer de la película The Crow, a través del portal de Lionsgate, encargada de producir la cinta para esta nueva versión.

The Crow, basada en la serie de cómics de James O’Barr, vuelve a sumarse al mundo cinematográfico en esta nueva versión, reviviendo la historia de Eric Draven y Shelly Webster para este 2024. Los fanáticos ya están desempolvando la gabardina negra y toda esa esencia gótica que el clásico de 1994 trajo, sumergiéndonos en un mundo sobrenatural.

La historia se centra en el recién resucitado Eric Draven, quien regresó del mundo de los muertos tras el poder de un cuervo que lo ayudará a cobrar venganza por la cruel muerte que sufrió él y su novia, Shelly, en manos de delincuentes. Esta obra está llena de acción, amor y fantasía, con un emblemático antihéroe que termina por involucrarse en toda una red de asesinos para cumplir con su misión y volver a la tumba.

Todos los fanáticos que gustan de la cinta de 1994 ya están ansiosos por conocer la nueva adaptación de Eric Draven, antes encarnado por Brandon Lee, y ahora a través del actor Bill Skarsgård (IT, 2017). Pero ¿qué diferencia a esta cinta de la anterior? ¿En verdad volveremos a ver la misma trama para las audiencias del siglo XXI? ¡Aquí te contamos todo!

El nuevo cuervo y Eric Draven

En el más reciente trailer se pueden apreciar varios aspectos que hacen de este nuevo cuervo una versión completamente diferente a las tomadas por Brandon Lee. En primer lugar, todos han destacado el nuevo look de Eric Draven, llegando a compararlo con el mismo Guasón de Batman.

El nuevo look dió mucho de qué hablar en redes sociales pero, para quienes no sepan, se trata de otro diseño del mismísimo James O’Barr. Este nuevo Eric Draven toma la forma del comic The Crow; Wild Justice, misma cuya trama (en realidad) se centra en la muerte de Michael Korby y su esposa Jan, mismo que vengará su muerte y se encontrará con otro antihéroe resucitado por el cuervo, es la única historia de O’Barr en protagonizar dos “cuervos” en una misma línea del tiempo.

Aunque hubiera sido interesante el apreciar a dos cuervos en batalla por su venganza, los productores han decidido solo tomar la apariencia y diseño del cuervo de Michael Korby en la historia de Eric Draven y Shelly Webster, una decisión que ha provocado fuertes críticas y comparaciones, nuevamente, con un intento de algo parecido a Batman.

Sobre estas críticas, aunque se supone que la historia se centra en la original con el cuervo de Eric Draven, los fanáticos ya están especulando sobre posibles cambios en la trama, fuertes censuras (que no se veían en los noventas) y un discurso totalmente nuevo que, argumentan, no superará a su antecesora. 

Películas sobre superhéroes más saturadas que nunca

Esta situación viene a sumarse con el contexto actual de películas sobre superhéroes, y el panorama no es bueno. Las críticas mencionan sobre la ansiedad y presión en el mercado hacia los creativos o guionistas para generar la misma fórmula, sin obtener buenos resultados. Como un ejemplo de lo anterior, recordamos que una de las críticas más fuertes, de parte de la audiencia, fue por la noticia del reset en todo el universo creado por Zack Snyder para la Liga de la Justicia.  

Además, otra crítica es la sensación de saturación del mercado. Con un flujo constante de películas de superhéroes lanzadas cada año, algunas audiencias están empezando a sentirse abrumadas por la cantidad de contenido similar disponible. Además, la falta de innovación en las tramas y los personajes ha llevado a la percepción de que muchas de estas películas siguen una fórmula predecible y poco inspiradora.

En medio de este debate, surge la nueva película de "El Cuervo". Esta noticia ha generado un renovado interés en el género de superhéroes, ya que "El Cuervo" es conocido por su enfoque oscuro y su estilo visual distintivo. A diferencia de muchas otras películas de superhéroes, "El Cuervo" ofrece una narrativa más compleja y personajes más matizados, lo que podría atraer a audiencias que buscan algo diferente en el género pero ¿es el momento para esta película y estilo? ¿o veremos algo riesgoso para su época?.

En resumen, mientras que las críticas actuales sugieren que las películas de superhéroes podrían estar perdiendo su atractivo debido a la falta de innovación y la saturación del mercado, el anuncio de la nueva película de "El Cuervo" ofrece un destello de esperanza para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica fresca y emocionante en el género.

Falta de sueño: la mala costumbre que podría causarte una peligrosa decadencia de salud

En nuestra sociedad moderna, marcada por el culto a la productividad y las jornadas interminables, sacrificar horas de sueño se ha convertido en una insignia de honor no oficial, sin embargo la falta de sueño puede ser una pequeña costumbre que te puede costar mucho.

Lo que muchos consideran un precio a pagar por el éxito, el trabajo o la fiesta, podría ser en realidad un boleto de ida hacia una peligrosa decadencia de salud. Sumérgete conmigo en este artículo donde exploramos cómo la falta de sueño, esa mala costumbre tan arraigada, está jugando a ser el villano en la historia de nuestra salud y bienestar.

El impacto silencioso de la falta de sueño

Según el Centro para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC), los adultos necesitan al menos 7 horas de sueño cada noche para funcionar de manera óptima. Ignorar esta necesidad biológica puede desencadenar una cascada de efectos negativos en la salud.

Por ejemplo, la falta crónica de sueño se ha vinculado con un mayor riesgo de enfermedades cardiovasculares, diabetes tipo 2, obesidad y depresión. Pero, ¿cómo es que algo tan simple como dormir menos de lo recomendado puede tener consecuencias tan severas?

Bueno, es que dormir menos de lo necesario pone en marcha un efecto dominó en tu cuerpo. Para empezar, altera los niveles de las hormonas del hambre, leptina y grelina, lo que puede llevarte a comer más y optar por alimentos más calóricos.

Además, la falta de sueño afecta la capacidad del cuerpo para regular el azúcar en la sangre, incrementando el riesgo de desarrollar diabetes tipo 2. Y si eso no fuera suficiente, dormir poco también puede llevar a un aumento de la presión arterial y la inflamación, factores de riesgo conocidos para enfermedades cardíacas y accidentes cerebrovasculares.

La falta de sueño: una epidemia silenciosa

A pesar de estos datos alarmantes, la sociedad sigue subestimando la importancia del sueño. Un estudio reciente encontró que más del 35% de los adultos en EE. UU. duermen menos de las 7 horas recomendadas por noche, una tendencia que se repite en varias partes del mundo.

Esta epidemia silenciosa de falta de sueño está creando una bomba de tiempo para la salud pública, con consecuencias que podrían resonar en las próximas décadas.

Estudios realizados en años anteriores mostraron que una porción significativa de los mexicanos no alcanzaba las recomendaciones de sueño de 7 a 9 horas por noche para adultos. Problemas como el insomnio, el uso de dispositivos electrónicos antes de dormir, y el estrés fueron citados entre las causas principales de esta situación.

Según una investigación académica titulada "Los trastornos del sueño en México. A propósito de la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición", aquí se examinaro datos derivados de la encuesta que proyectan que un tercio de la población adulta tiene dificultades para dormir, y uno de cada cinco las presenta más de tres noches por semana, siendo más frecuente en las mujeres, áreas urbanas y en aquéllos que son portadores de hipertensión arterial sistémica.

En este sentido, las mujeres tienen insomnio con más frecuencia que los hombres. En el Valle de México, en mujeres mayores de 40 años, la prevalencia alcanzó el 42%, mientras que en hombres fue de 26%.

Además, cabe destacar que la falta de sueño genera somnolencia excesiva y, a partir de ella, puede haber accidentes vehiculares y laborales.

En el ENSANUT MC de 2016 se documentó que uno de cada cinco adultos tiene sueño no reparador y cansancio o fatiga. De manera alarmante, hasta uno de cada 10 hombres mayores de 20 años reconocen haber tenido somnolencia al conducir un vehículo. L

La somnolencia se ha asociado, de manera independiente, a pobre calidad de vida, discapacidad y muerte prematura. La privación de sueño afecta a un tercio de la población general adulta en México y es más frecuente en hombres que habitan áreas urbanas.

SAOS, una condición que provoca falta de sueño

Cabe destacar que si bien existe una cultura que por sus vicios ha relegado al sueño a una baja prioridad, también existen otras razones por las que el buen dormir se ve afectado en estos tiempos y son enfermedades que se relacionan con este fenómeno, como lo es el SAOS (Síndrome de apnea obstructiva del sueño)

En México, uno de cada cuatro adultos está en riesgo elevado de SAOS. El riesgo de SAOS es mayor en personas con hipertensión arterial sistémica, obesidad y del medio urbano. Esta cifra es alarmante debido a que el SAOS es un factor de riesgo modificable e independiente para varias de las principales causas de mortalidad en México como lo son las enfermedades del corazón, la enfermedad vascular cerebral, diabetes mellitus, accidentes y cáncer.

En este sentido, no atender y mejorar la falta de sueño podría desencadenar un círculo vicioso que eventualmente afectará a la salud.

Cómo combatir la falta de sueño

La buena noticia es que este es un problema con solución. Revertir los efectos negativos de la privación del sueño comienza con reconocer la importancia de una buena noche de descanso. Aquí van algunos consejos prácticos para mejorar la calidad de tu sueño:

Convertir la falta de sueño en un hábito es jugar con fuego en lo que respecta a tu salud. Es hora de despertar a la realidad de que cada hora de sueño perdida cuenta y puede ser el diferencia entre una vida plena y una existencia marcada por la enfermedad y el malestar. Haz del sueño una prioridad y mira cómo mejora no solo tu salud, sino tu calidad de vida en general. No dejes que la falta de sueño sea el villano de tu historia de salud.