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Se fue un grande, murió el artista colombiano Fernando Botero 

fernando botero

Seguramente has visto alguna de sus pinturas, son cuadros que en su mayoría retratan a personas de cuerpo grande. Pintar figuras humanas con proporciones exageradas fue un distintivo del arte de Fernando Botero, artista colombiano que dejó hoy este plano a la edad de 91 años. La universalidad que alcanzó su arte tiene de luto al gremio artístico mundial.  Incluso Medellín, el lugar donde nació, decretó siete días de luto por su partida. 

Apenas en abril de 2022 la ciudad celebró a lo grande sus 90 años de edad, como un gesto de gratitud por iluminar con sus obras a una ciudad que estuvo en tinieblas por la violencia del narcotráfico.

Los medios informaron que, el artista perdió la vida en su residencia en el principado de Mónaco, en donde se encontraba en recuperación tras haber sufrido una neumonía reciente. Su partida se describe como el fin de una era del arte colombiano. 

El estilo de Fernando Botero

Fernando Botero Angulo, comúnmente conocido como Fernando Botero, fue un artista y escultor colombiano conocido por su estilo distintivo caracterizado por figuras y formas exageradas y rotundas. Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, Colombia.

El arte de Botero a menudo se describe como "boterismo", y presenta temas desproporcionadamente más grandes, lo que les da una sensación de volumen y presencia. Sus pinturas, esculturas y dibujos a menudo representan diversos temas, incluidas personas, animales, naturalezas muertas y acontecimientos políticos e históricos.

El arte de Botero a menudo se ve como una forma de comentario social y político, y a menudo incorpora elementos de sátira y humor en sus piezas. Ha obtenido reconocimiento internacional por su estilo único y ha expuesto su trabajo en destacados museos y galerías de todo el mundo.

Además de la pintura, Botero también es conocido por sus esculturas, que siguen un tema similar de formas voluminosas. Sus esculturas se pueden encontrar en espacios públicos y colecciones privadas de todo el mundo.

Su obra estuvo profundamente influenciada por la cultura latinoamericana, las tradiciones populares y los paisajes políticos y sociales de los países en los que ha vivido y visitado. Exhibió su arte en todo el mundo y obtuvo reconocimiento internacional por su estilo único.

Además de sus contribuciones artísticas, Botero se involucró en diversas actividades filantrópicas y apoyó iniciativas culturales y de educación artística. 

El trasfondo del arte de Fernando Botero

A lo largo de su carrera, Fernando Botero abordó una variedad de temas en su arte. Algunos de estos temas incluyen:

  • Sociedad y cultura latinoamericana:  Botero a menudo representa escenas cotidianas de la vida en América Latina, mostrando personajes y situaciones de la sociedad y la cultura latinoamericana. Sus obras a menudo contienen elementos folclóricos y tradicionales.
  • Política y poder:  En muchas de sus obras, Botero abordó temas políticos y de poder. Creó obras que critican la corrupción, la opresión y otros aspectos negativos de la política y el poder en América Latina y en todo el mundo.
  • Crítica a la sociedad de consumo: Botero criticó la obsesión contemporánea con la apariencia física y la cultura del consumo a través de sus representaciones exageradas y redondeadas de figuras humanas y objetos.
  • Retratos: Botero creó numerosos retratos, tanto de personas anónimas como de personajes famosos. 
  • Maternidad y la familia: La maternidad y las relaciones familiares fueron temas recurrentes en la obra de Botero. 

La obra de Fernando Botero abarca una amplia gama de temas, desde la sátira social y política hasta la celebración de la vida cotidiana y la exploración de la forma y el volumen a través de figuras infladas. 

Su estilo único y reconocible lo inmortaliza como uno de los artistas latinoamericanos más representativos del arte contemporáneo.

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